{"id":5365,"date":"2018-02-28T13:37:03","date_gmt":"2018-02-28T13:37:03","guid":{"rendered":"http:\/\/pueblosencamino.org\/?p=5365"},"modified":"2018-02-28T13:37:03","modified_gmt":"2018-02-28T13:37:03","slug":"brasileiras-contribuir-a-la-libertad-en-la-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pueblosencamino.org\/?p=5365","title":{"rendered":"Brasileiras; \u00abcontribuir a la&#8230;libertad en la m\u00fasica\u00bb"},"content":{"rendered":"<p>Danilo de Assis Cl\u00edmaco tiene un <a href=\"http:\/\/pensarjusto.blogspot.com.co\/2018\/01\/texto-en-proceso-de-finalizacion-la.html\"><strong>Blog que titul\u00f3 Pensar Justo<\/strong><\/a>. \u00abMilitancia, investigaci\u00f3n, ense\u00f1anza y gustos. O sea feminismo, f\u00fatbol, m\u00fasica, antirracismo, colonialidad&#8230;\u00bb As\u00ed nos presenta los <em><strong>15 discos que les compartimos<\/strong><\/em> para (des)ocupar su tiempo, para liberar(nos). Lenguaje que luego, durante, siempre, nos contagie para (des)habitar rutinas y controles; razones y &#8230;pues, \u00abel sistema\u00bb. As\u00ed dice Danilo a quien conocimos tejiendo en torno de territorios y luchas. \u00ab<em>Quer\u00eda comentarte algo: acabo de publicar en mi blog sobre 15 discos de m\u00fasica brasile\u00f1a y pienso que si quiz\u00e1s podr\u00edan replicar el texto en Pueblos en Camino. Yo vengo trabajando cno la idea de que en el campo musicial se ha logrado como en muy pocos otros una ilberaci\u00f3n importante del capital y aunque trato de hacer textos divulgativos, m\u00e1s que expl\u00edcitamente pol\u00edticos, la idea es que con ello contribuimos a la expansi\u00f3n de la libertad en la m\u00fasica&#8230; Bueno, me dices! Gran abrazo<\/em>\u00ab. Gracias hermanito. <strong>Pueblos en Camino. As\u00ed S\u00ed. Pr\u00e1cticas y Saberes<\/strong><!--more--><\/p>\n<h3>La m\u00fasica brasile\u00f1a de 2016 y 2017 en 15 discos<\/h3>\n<p>Desde los a\u00f1os sesenta-setenta, Brasil no viv\u00eda un per\u00edodo de creatividad musical como el de esta d\u00e9cada. Grupos independientes lanzan todos los a\u00f1os decenas de discos que navegan entre g\u00e9neros y dan para todos los gustos. Como dice Dan\u00fa, de la Roda de Cantautoras del DF, hace falta tambi\u00e9n formar p\u00fablicos que acojan el arte musical contempor\u00e1neo, algo que intentamos contribuir desde este blog. Los 15 discos abajo son los que m\u00e1s me impresionaron en los \u00faltimos dos a\u00f1os. No que sean los mejores, hay muchos otros que han sido celebrados por oyentes y por la cr\u00edtica, sin que haya podido yo darles la atenci\u00f3n debida. Est\u00e1n enlistados por algo as\u00ed como su g\u00e9nero, sin orden de preferencia. Ojal\u00e1 puedan disfrutarlos, son de lo que no hay.<\/p>\n<p><strong>Cabezas\u00a0 pensantes\u00a0 en\u00a0 favor\u00a0 del\u00a0 arte\u00a0 danzante <\/strong><\/p>\n<h2>Baiana System: Duas Cidades (2016)<\/h2>\n<p>El nombre y la esencia del grupo vienen del sound system jamaiquino y de la guitarra baiana, instrumento alrededor del cual surgieron los \u00abtrios el\u00e9tricos\u201d, los grandes camiones que llevan grupos musicales por las calles de Salvador durante el carnaval. Se trata, pues, no s\u00f3lo de m\u00fasica, sino tambi\u00e9n de sus formas de transmisi\u00f3n, de modo que Baiana System es menos un grupo y m\u00e1s un sistema musical. En el CD se conjugan numerosos m\u00fasicos cuyas grabaciones se constituyen en bases que van siendo reinventadas en vivo. Las composiciones del guitarrista Roberto Barreto y del estudioso del system Russo Passapusso navegan a trav\u00e9s de numerosos ritmos afrodiasp\u00f3ricos, mientras Passapusso intercala refranes de la cultura popular y propios. Cada canci\u00f3n es el encuentro y desencuentro de muchos pedazos de nuestros mundos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r9TgaoA3NhE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Nuevas Ruralidades<\/strong><\/p>\n<p>Dos poderosos tr\u00edos instrumentales de lugares muy distintos conjugando, cada uno a su manera, belleza y violencia.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"600\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hXcybVu5I30?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2><strong>On\u00e7a Combo: On\u00e7a Combo (2017)<\/strong><\/h2>\n<p>El trio de Para\u00edba, conformado por violas y guitarras (Thiago Leiros-Costa), saxofones (Stephan Thomas) y percusiones (Jo\u00e3o Cassiano \u201cCassicobra\u201d), grab\u00f3 en-vivo-en-estudio este su primer registro. Traduzco parte de su texto de divulgaci\u00f3n en Youtube:<\/p>\n<p>On\u00e7a Combo es un proyecto musical de investigaci\u00f3n de la confluencia de las tradiciones est\u00e9ticas y m\u00edsticas ind\u00edgenas, ib\u00e9ricas y latinas encontradas en Brasil, particularmente en el Nordeste. La On\u00e7a (Jaguar, Panthera onca), un animal de gran protagonismo simb\u00f3lico en toda Am\u00e9rica -y en notable riesgo de extinci\u00f3n- es invocada aqu\u00ed para honrar una tradici\u00f3n est\u00e9tica libre y visceral, latina, brasile\u00f1a. Buscamos explorar algunas mezclas aun poco populares entre estas tradiciones, concentrados en la vocaci\u00f3n para una m\u00fasica espiritual, libre y dram\u00e1tica que hay en Am\u00e9rica del Sur. La rusticidad y la libertad harm\u00f3nica de parte de la m\u00fasica folk (por veces, na\u00efff) sudamericana es tambi\u00e9n una influencia central. Otra fuerte gu\u00eda es el jazz, en su definici\u00f3n m\u00e1s amplia, con \u00e9nfasis en aquellos que buscan una est\u00e9tica de espiritualidad y transcendencia..<\/p>\n<h2>Macaco Bong: Macaco Bong (2016)<\/h2>\n<p>El grupo mato-grossense Macaco Bong es el primer gran nombre de la m\u00fasica brasile\u00f1a del s. XXI. Entre la guitarra de Bruno Kayapy y la bater\u00eda de Ynai\u00e3 Benthroldo, empezaron a construir en el 2004 un universo espectacular que recog\u00eda todas las influencias habidas entre el interior brasile\u00f1o y el rock internacional. Kayapy logr\u00f3 mantener el grupo tras la salida de Benthroldo y en 2016 sac\u00f3 este CD hom\u00f3nimo, como afirmando la persistencia de la identidad del proyecto, que resisti\u00f3 inconfundible a los cambios. En corto, es un disco de rock, siendo algo forzado resaltar sus elementos rurales, que claramente no son centrales como lo fueron en su EP de 2011, pero no por su intermitencia dejan de ser determinantes, especialmente en canciones como Bai\u00e3o Stoner o Saci Caraquente.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GQHWFuCP38I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h1>\n<p><strong>Rock <\/strong><\/h1>\n<h2><strong>Kiko Dinucci: Cortes Curtos (2017)<\/strong><\/h2>\n<p>Dinucci debi\u00f3 ser un adolescente bastante rebelde pues se insubordin\u00f3 hasta contra el punk. Abandon\u00f3 la guitarra el\u00e9ctrica por la ac\u00fastica y poco a poco se fue transformando en uno de los m\u00e1s grandes sambistas del pa\u00eds y, si no el m\u00e1s l\u00facido, s\u00ed el due\u00f1o de una maravillosa lectura de la escena musical brasile\u00f1a contempor\u00e1nea. Particip\u00f3 en la primera d\u00e9cada del siglo de numerosos proyectos musicales y desde el 2012 se enganch\u00f3 nuevamente con la guitarra el\u00e9ctrica en magn\u00edficos proyectos -entre otros, los de Met\u00e1 Met\u00e1, Ju\u00e7ara Mar\u00e7al o A Mulher do Fim do Mundo de Elza Soares-. Pas\u00f3 entonces a sentir la necesidad de dialogar con su yo adolescente, como mostrando que el punk podr\u00eda funcionar fuera del universo cuadriculado en que lo hab\u00edan encerrado. Desde por lo menos 2015, pas\u00f3 a presentar en vivo canciones que part\u00edan del punk hacia otros universos, siendo Cortes Curtos producto de esta experiencia, un entra\u00f1able y violento ensamble de ideas personal\u00edsimo. En una entrevista, Dinucci lleg\u00f3 casi a decir (o yo, lego y morboso, casi a escuchar) que el punk era m\u00e1s africano que la tradici\u00f3n hegem\u00f3nica del samba. La repetici\u00f3n de acordes cortos, percusivos, es lo que parece permitirle conectar el punk con la musicalidad africana.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B7aGOQ7KuE4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>En una <a href=\"https:\/\/desova.wordpress.com\/2014\/03\/13\/entrevista-com-kiko-dinucci\/\">entrevista<\/a>, Dinucci lleg\u00f3 casi a decir (o yo, lego y morboso, casi a escuchar) que el punk era m\u00e1s africano que la tradici\u00f3n hegem\u00f3nica del samba. La repetici\u00f3n de acordes cortos, percusivos, es lo que parece permitirle conectar el punk con la musicalidad africana.<\/p>\n<h2>Corte: Corte (2017)<\/h2>\n<p>De forma diferente a Cortes Curtos, Corte es tambi\u00e9n un proyecto transgeneracional, compuesto por integrantes de Bixiga 70, grupo paulista formado en el 2010, con Alzira E, una de las grandes m\u00fasicas de la Vanguardia Paulista de los ochenta. El bajista y guitarrista Marcelo Dworecki invit\u00f3 a Alzira con la intenci\u00f3n de hacer algo pesado, ruidoso, diferente de lo que ven\u00edan haciendo cada qui\u00e9n en sus respectivos proyectos \u2013de ah\u00ed el nombre Corte-. Con Alzira en el bajo -por primera vez en 40 a\u00f1os de carrera-, Cuca Ferreira en la flauta y en el sax, Daniel Gralha en la trompeta y Fernando Thom\u00e1z en la bater\u00eda, diez canciones de Alzira ganan vida en medio a di\u00e1logos disonantes entre los instrumentos, entre los cuales los versos de Alzira o de sus compa\u00f1eros arrudA y Tigan\u00e1 resuenan implacables en la voz de la cantante.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kg-HEi568yQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2>Carne Doce: Princesa (2016)<\/h2>\n<p>El quinteto de Goi\u00e2nia es liderado por la pareja Salma J\u00f4 y Macloys Aquino, quienes componen, respectivamente, letra y m\u00fasica de cada canci\u00f3n del grupo, integrado por otros tres instrumentistas hombres. Pero es Salma J\u00f4 qui\u00e9n, por sus letras inquietantes, su carisma dentro y fuera del palco y su potencia vocal, abandera al grupo. Envuelta por el momento efusivo de los movimientos de mujeres en Brasil (y Am\u00e9rica Latina), Salma dedic\u00f3 la mayor\u00eda de las letras de Princesa a las cuestiones abiertas por el feminismo, filtrado por lo que ella misma denomina el ego\u00edsmo de su perspectiva personal. El resultado son letras fuertes y provocadoras que, junto a su voz, contrastan y se complementan formidablemente con la suavidad del rock de Macloys y los otros m\u00fasicos del grupo. La recepci\u00f3n de las letras por el feminismo, sin embargo, inquieta por veces a Salma, qui\u00e9n parece entender que se le exige un posicionamiento ejemplar que ella rechaza, as\u00ed como percibe lecturas celebrativas de sus letras, que no aprecian su car\u00e1cter inquisitivo. El <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=V36L7Yenc9w\">videoclip de Falo<\/a> vino a ser una respuesta a estas lecturas apresuradas de sus canciones.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lE8BvNza_yQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2>Macaco Bong: Deixa Quieto (2017), la versi\u00f3n Kayapi del Nevermind de Nirvana<\/h2>\n<p>La generaci\u00f3n de los integrantes originales del Macaco Bong tuvo en Nirvana su grupo de referencia m\u00e1xima. Desde el 2009, el grupo sopes\u00f3 la posibilidad de un disco homenaje y en el presente a\u00f1o el integrante fundador del grupo, Bruno Kayapi, decidi\u00f3 materializarlo. La lind\u00edsima portada y los t\u00edtulos de las canciones reivindican el car\u00e1cter humor\u00edstico del grupo, lo que, afirma el guitarrista, se entremezcla sin problemas con la rigurosidad del trabajo: el grupo ensaya exhaustivamente, buscando el flujo m\u00e1ximo de ideas que luego Kayapi traduce en pormenorizadas partituras, que incluyen hasta la \u00faltima nota de cada solo. Asimismo, las referencias se multiplican: ZZ Top, Mutantes, Melvins, Rage Against the Machine, Secos &amp; Molhados y sus propias canciones previas son rescatadas para inspirar la forma de un trabajo que es bastante Nirvana, pero que a\u00fan m\u00e1s Macaco, a\u00fan m\u00e1s Kayapi.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K-gZFsNAfkg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>El samba no inofensivo de S\u00e3o Paulo<\/strong><\/p>\n<p>El samba de S\u00e3o Paulo siempre tuvo sus propias particularidades y en este milenio vio nacer una generaci\u00f3n que resiste art\u00edstica y discursivamente al efecto excesivamente homogeneizador de las influencias -necesarias y deseables- provenientes de ciertas tendencias de Rio de Janeiro. En solitario o en variados proyectos conjuntos, artistas como Rodrigo Campos, Douglas Germano, Kiko Dinucci, Romulo Fr\u00f3es o Marcelo Cabral, vienen reivindicando la heterogeneidad del samba y su v\u00ednculo necesario con las m\u00fasicas del presente. Tuerto, no-inofensivo, sucio son algunos de los adjetivos que sus sambas vienen coleccionando.<\/p>\n<p><strong>R\u00f4mulo Fr\u00f3es: Rei Vadio, a m\u00fasica de Nelson Cavaquinho (2016)<\/strong><\/p>\n<p>El sambista carioca, Nelson Cavaquinho (1911-1986), autor de m\u00e1s de 400 canciones entre las d\u00e9cadas de 1930 y 1980, era exquisito y vulgar, hermoso y m\u00f3rbido, bohemio y evang\u00e9lico. Sus preciosas canciones nos llegan mediante grabaciones poco pulidas, destac\u00e1ndose la rispidez de su voz et\u00edlica. No es, pues, raro que se volviera un \u00edcono para el heterog\u00e9neo grupo de m\u00fasicos paulistas que veneran el samba m\u00e1s que a cualquier cosa, pero que se imponen el trabajo de desacralizarlo. Fr\u00f3es, uno de los representantes de esta generaci\u00f3n amorosa y her\u00e9tica, se propuso un homenaje a Cavaquinho que fuera fiel a su aspereza. \u00abCuando paso cerca de las flores\/ parece que dicen as\u00ed\/ \u00bfser\u00e1 que ma\u00f1ana adornaremos tu fin?\u00bb, versos resonados por la voz de Dona Inah en Eu e as Flores, constituyen una muestra especialmente conmovedora del universo recriado por Fr\u00f3es. .<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wfmhC9shSds?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2>Douglas Germano: Golpe de Vista<\/h2>\n<p>Tras tres d\u00e9cadas de composici\u00f3n, Douglas Germano lanza su segundo \u00e1lbum -si pudiera pagar el estudio, dice, grabar\u00eda uno por a\u00f1o-. Busc\u00f3 que el disco sonara como \u00e9l toca y canta, resaltando de s\u00ed el car\u00e1cter de compositor, aun cuando tiene una voz hermosa y es un eximio multiinstrumentista: a excepci\u00f3n de los de soplo, asume todos los instrumentos del disco: guitarra, cavaquinho y los de percusi\u00f3n, incluida la caja de f\u00f3sforos que siempre le acompa\u00f1a. Ello da cierta homogeneidad al disco que, sin embargo, tiene en cada canci\u00f3n un universo propio, cuya especificidad musical queda acentuada por letras impactantes.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/udZof5bWWc4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h1>\n<p><strong>Espiritualidad y ancenstralidad africanas<\/strong><\/h1>\n<h2>Serena Assump\u00e7\u00e3o: Ascens\u00e3o (2016)<\/h2>\n<p>Los b\u00fazios, es decir, los or\u00e1culos del Santu\u00e1rio da Irmandade do Il\u00ea de Pai Dessemi de Od\u00e9 le solicitaron a Serena la grabaci\u00f3n de un disco que contemplara la riqueza musical de este centro afro-religioso. El CD sali\u00f3 en mayo del 2016, tras cinco a\u00f1os de investigaci\u00f3n, dirigiendo Serena a grandes nombres de la m\u00fasica brasile\u00f1a, como los de su hermana Anelis, su cu\u00f1ado Curumin, Met\u00e1 Met\u00e1, Tet\u00ea Esp\u00edndola, X\u00eania Fran\u00e7a o C\u00e9u. Cada una de las trece canciones es dedica a un orisha (orix\u00e1), siendo en su mayor\u00eda de autor\u00eda colectiva afro, en portugu\u00e9s, yoruba o kikongo, pero tambi\u00e9n las hay compuestas por Serena y por Gilberno Martins. Caetano Veloso lleg\u00f3 a grabar una canci\u00f3n que finalmente no sali\u00f3 en el disco, pero que se puede escuchar <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=m49di9b7-2U\">aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n<p>Serena fue tambi\u00e9n hija de Itamar Assump\u00e7\u00e3o, el m\u00e1s maldito de los malditos genios musicales brasile\u00f1os, y falleci\u00f3 c\u00f3mo \u00e9l de c\u00e1ncer, pocas semanas antes del lanzamiento del CD.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"600\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qzWx3AfuW78?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2>Luedji Luna: Um corpo no mundo (2017)<\/h2>\n<p>Um corpo no mundo es la expresi\u00f3n del encuentro de Luedji, compositora y cantante baiana, con hombres y mujeres africanas en S\u00e3o Paulo. Llegando de Salvador de Bahia a la mayor metr\u00f3polis del pa\u00eds, Luedji no se reconoce en los cuerpos de la ciudad, hasta encontrarse con la migraci\u00f3n africana. Percibe la necesidad de afirmar su ancestralidad, integrando la \u00c1frica de hoy -ella se dice, por ejemplo, muy influenciada por compositoras angolanas y caboverdianas- al universo musical baiano, desde una serenidad notable que se aproxima al soul brasile\u00f1o. Junto a un queniano, un paulista hijo de congoleses, un cubano, un baiano y un sueco radicado en Bahia logra una m\u00fasica hermosa, en d\u00f3nde se conjugan como que por magia ritmos pulsantes, melod\u00edas suaves y fuerza vocal.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1mpsqATBk_o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Rap <\/strong><\/p>\n<p>El \u201crap nacional\u201d o \u201crap-br\u201d tuvo en el 2017 un a\u00f1o fenomenal. Las dos obras m\u00e1s destacadas, de Rinc\u00f3n Sapi\u00eancia y Baco Ex\u00fa do Blues, tienen importantes coincidencias. Aun cuando los autores ya eran conocidos en la escena por EPs y singles, son discos debut, sendos trabajos tem\u00e1ticos: el de Ex\u00fa do Blues alrededor de las relaciones entre humanidad y deidad, el de Rinc\u00f3n a partir de la experiencia de libertad de un esclavo que asesina a su se\u00f1or y se da a la fuga. Ambos buscan tambi\u00e9n dejar patente su distanciamiento de la tradici\u00f3n rapera estadunidense: Ex\u00fa do Blues adoptando con una \u00fanica excepci\u00f3n samplers de m\u00fasicas brasile\u00f1as y Sapi\u00eancia a trav\u00e9s de un grupo conformado a partir de sus investigaciones sobre la m\u00fasica contempor\u00e1nea de \u00c1frica, continente que ya visit\u00f3 dos veces.<\/p>\n<h2>Baco Ex\u00fa do Blues: <span style=\"text-decoration: line-through;\">J<\/span>es\u00fa<span style=\"text-decoration: line-through;\">s<\/span> (2017)<\/h2>\n<p>\u00abEs\u00fa\u00bb -uno de los nombres de Ex\u00fa, el dios, el orisha (orix\u00e1) mensajero- se escribe en la portada del CD sobre el nombre de <span style=\"text-decoration: line-through;\">J<\/span>es\u00fa<span style=\"text-decoration: line-through;\">s<\/span>, <span style=\"text-decoration: line-through;\">J<\/span>es\u00fa<span style=\"text-decoration: line-through;\">s<\/span>, algo temerario en un pa\u00eds d\u00f3nde el fanatismo cristiano asesina regularmente a creyentes de religiones afrobrasile\u00f1as. Pero antes que rechazado, Jes\u00fas es incluido en la obra, al lado de Ex\u00fa y de Baco, como deidades intermediarias entre el mundo humano y el divino. \u201csiento que el mundo tiene miedo de m\u00ed, miedo de m\u00ed, mitad hombre, mitad dios y los dos sienten miedo de m\u00ed\u201d, reza en la canci\u00f3n t\u00edtulo. El rapper baiano, de tan s\u00f3lo 21 a\u00f1os, hace un disco sobre s\u00ed y sobre cada qui\u00e9n, sobre nuestras amplias potencias y la violencia y la fragilidad con la que las sentimos. Por detr\u00e1s de la confusi\u00f3n mental -todo favelado es un universo en crisis, dec\u00eda el genio del rap Mano Brown- el disco va sin embargo buscando una afectividad reconciliadora del s\u00ed mismo individual y colectivo, no en vano nos llama a sus oyentes \u201cfac\u00e7\u00e3o carinhosa\u201d.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1JdSC7TNtQY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2>Rinc\u00f3n Sapi\u00eancia: Galanga livre: (2017)<\/h2>\n<p>\u201cMi verso es libre \/ Nadie me cancela \/ Como Mandela \/ Saliendo de la celda\u201d\u2026 rimas cortas, llenas de humor, atraganta al o a la oyente que no termina de asimilar un verso y ya recibe otro. Ya desde su asumido vanidoso visual africano, Sapi\u00eancia exhala afirmatividad. Preguntado por el avance conservador en Brasil, no duda en calificarlo de reacci\u00f3n a la verdadera ola que es negra, que viene de a\u00f1os de conquistas importantes a las que no van a ceder. Aunque hay espacio para recordar el dolor del pueblo negro, la narrativa es la de qui\u00e9n se libera con las propias manos \u2013\u201c\u00bfsangre de esclavo? No, lo salt\u00e9 \/ Voy m\u00e1s lejos, sangre de rey\u201d- y goza lo ganado y aquello que se est\u00e1 ganando. A la m\u00fasica africana se unen el samba, el rock, el soul rom\u00e1ntico heredado de Tim Maia o Sandra de S\u00e1, la m\u00fasica jamaiquina y tantos ritmos brasile\u00f1os, hay mucho que celebrar y muchas formas de hacerlo.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L2v8LbU4Y64?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Lo que no asimilo<\/strong><\/p>\n<p>No logro conciliarme con los nuevos \u00e1lbumes de dos grupos hacia los cuales m\u00e1s cari\u00f1o tengo, Met\u00e1 Met\u00e1 y Boogarins. A cada cierto tiempo los vuelvo a escuchar, no dejo de admirarlos y reconocer su calidad, pareja o incluso superior a la de sus discos anteriores, hay cosas que me gustan un mont\u00f3n, pero a\u00fan as\u00ed es m\u00e1s de lo que incomoda. Quiz\u00e1s no sea m\u00e1s que mi nostalgia hacia sus discos previos.<\/p>\n<h2>Met\u00e1 Met\u00e1: MM3 (2016)<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/6nqAQH1bWGt8xZR8m0AHUl\">https:\/\/open.spotify.com\/album\/6nqAQH1bWGt8xZR8m0AHUl<\/a><br \/>\nEs quiz\u00e1s el grupo m\u00e1s inspirador de esta maravillosa d\u00e9cada del 10. Met\u00e1 Met\u00e1 significa tres en uno en yoruba. Formado por la cantante Ju\u00e7ara Mar\u00e7al, el saxofonista Thiago Fran\u00e7a y el guitarrista Kiko Dinucci. Los tres integrantes tienen en com\u00fan la pasi\u00f3n por el estudio de la m\u00fasica popular del pa\u00eds, la adopci\u00f3n de la espiritualidad africana y la auto-imposici\u00f3n de iconoclastia. Sus dos primeros CDs, lanzados en el 2011 y en el 2012 tra\u00edan una riqueza r\u00edtmica y mel\u00f3dica inigualable, potencializada por la fant\u00e1stica calidad de los tres m\u00fasicos y sus acompa\u00f1antes. MM3 result\u00f3 ser mucho m\u00e1s pesado que el disco de 2012, quiz\u00e1s, como fue sugerido por un periodista espa\u00f1ol y asumido por ellos mismos, en respuesta a los tiempos que tocan vivir en Brasil, de un Golpe de Estado que se acent\u00faa permanentemente. A m\u00ed, que me encanta casi toda la m\u00fasica pesada, me llama la atenci\u00f3n que no logre conectarme con este disco. En todo caso, es obvio que MM3 es un cedezazo, \u00a1que ustedes puedan disfrutar lo que a\u00fan no logro!<\/p>\n<h2>Boogarins: L\u00e1 vem a morte (2017)<\/h2>\n<p>\u201cQuiz\u00e1 haya sido siempre as\u00ed. Pero parece que estamos viviendo en un per\u00edodo en d\u00f3nde puedes sentirte bastante pr\u00f3ximo de un final infeliz\u201d, as\u00ed nos introduce al disco el cantante, guitarrista y compositor Dinho. Si bien las canciones de Boogarins han sido casi siempre irregulares, desdobl\u00e1ndose y redobl\u00e1ndose sobre s\u00ed mismas, manten\u00edan cierta suavidad y alegr\u00eda, acentuada por el buen humor juvenil de muchas de sus letras, presentaciones y sesiones fotogr\u00e1ficas. L\u00e1 vem a morte no impresiona por el m\u00e1s pronunciado experimentalismo, que en realidad prolonga una tendencia claramente perceptible en la trayectoria de la banda, sino por la morbidad, acentuada por sintetizadores que con frecuencia pone en segundo plano las guitarras maravillosas de Dinho y Benke. De todas formas, el disco tiene momentos excelentes y grandes canciones, como Foi Mal o Corredor Polon\u00eas, que en vivo vienen sonando a\u00fan mejor.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/veX-n20DCRs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Publicado por Danilo de Assis Cl\u00edmaco en <a href=\"http:\/\/pensarjusto.blogspot.com.co\/2018\/01\/texto-en-proceso-de-finalizacion-la.html\">16:44<br \/>\nhttp:\/\/pensarjusto.blogspot.com.co\/2018\/01\/texto-en-proceso-de-finalizacion-la.html<\/a><\/strong><\/p>\n<p><strong>Febrero 28 de 2018<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Danilo de Assis Cl\u00edmaco tiene un Blog que titul\u00f3 Pensar Justo. \u00abMilitancia, investigaci\u00f3n, ense\u00f1anza y gustos. 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